A cikk tartalma
- Miben különbözik az Art Nouveau az Art Deco-tól és az Art Nouveau-tól?
- Az szecessziós stílus megkülönböztető jellemzői
- Klasszikus interjúk szecessziós stílusban
- Következtetés
1890 óta a kultúrában globális változások történnek, amelyek az emberi kifejezés minden területét érintik. Az ezüst korszak korszakát az orosz költészetben – elbűvölő és romantikus, gyönyörű és felejthetetlen, mint egy nő csókja – a formák képzőművészetének születése kísérte Franciaországban.
Kandalló és szobabelső dekoráció, Eugene Valen
A művészetben a szabad fröccsenésnek ez a korszaka az ember és a körülötte lévő társadalom szakaratív, statikus észlelése után a belső térben fejeződött ki, és a szecessziós stílus megjelenése jellemezte, amely később többféle értelmezésben és műfajban jelent meg. Ennek a stílusnak a születése történelmileg társul egy olyan időszakhoz, amikor a fogyasztási cikkek gyártására szolgáló ipari technológiákat végül bevezettek az akkoriban zajló ipari forradalom eredményeként..
A szecessziós stílus több műfajú művészete és értelmezései majdnem fél évszázadig virágzottak, egészen a Nagy Honvédő Háborúig. Jelenleg sok tervező ehhez a stílushoz fordul, új ötleteket és megoldásokat keresve. Az Art Nouveau-ra jellemző stílusformák modern belső terekben történő megvalósítása kompozíciós szempontból összetett, gyakran nehéz feladat. A modern art nouveau belső kialakításánál megjelenő tervezési hibák feltűnőek, és egy drága belső teret teljesen ízléstelenné tesznek. Megpróbáltuk kiválasztani az ehhez a stílushoz megfelelő anyagokat, hogy segítsük az olvasókat az Art Nouveau elemekkel kialakított belső terek önálló kialakításában, valamint a szerző tervezőinek munkájának követésében..
Miben különbözik az Art Nouveau az Art Deco-tól és az Art Nouveau-tól?
Az art nouveau (fr. Artnouveau) név azt jelenti, hogy „új művészet”, egy új művészeti iránynak adták, amely a 19. század végén kezdte fejlődni. Annak ellenére, hogy ugyanazon szecessziós stílus (fr. Moderne – modern) és az Art Nouveau nevei szinte azonosak, valójában szokás elválasztani őket. Az Art Nouveau így lép kapcsolatba a szerzőkkel: bútortervezés – Emile Galle, Camille Gaultier, Michael Tonet, építészeti tárgyak – Gustav Eiffel, Antonio Gaudi, Victor Horta, festmény – Gustav Klimt, Alphonse Mucha. A szecessziós stílus aktívan fejlődött 1880-tól 1905-ig, ezután a kereskedelmi formatervezés másodlagos elemévé vált, amelyet modern néven ismert.
Az Art Deco viszont egy dekoratív művészet, amely a neoklasszicizmus és a modernitás szintézisének eredményeként jelent meg. Ezt a műfajt grafikus mintázat, díszítés, elsősorban etnikai jellegű, drága modern anyagok, például elefántcsont, ritka bőr, drága fák és ezüst betétek jellemzik. A fenti stílusokat gyakran összekeverik egymással.
Art Deco belső
A szecessziós stílus formáit és vonalait a természetből kölcsönözte, és minden művészeti tárgyban, az építészetben és a belső térben felfedi organikus természetét. Az Art Nouveau művészeknek sikerült nagy és hatalmas tárgyakat törékenyé és vizuálisan súlytalanná tenni. Minden esetben a sík felfogás jellemző a térfogatú szecessziós dekorációra. Ennek alapjául a természetben rejlő hullámos és ívelt vonalak szolgálnak. Az Art Nouveau művészek ihletet ihlettek a növények világára, akik közül sokan szorosan ismerik a növénytanot. Gyakran használták növényi elemeket, lehetőleg liliomokat, orchideákat és íriszeket, de más természetes formák is felhasználhatók az élő minta létrehozására..
Az Art Nouveau művészeti irányának virágzása alatt, a tárgyak ipari tervezésekor, gyakran visszatértek a régi stílusokhoz: gótikus, reneszánsz, barokk, klasszicizmus. Ha az Art Nouveau magában foglalja a kereskedelmi formatervezés minden irányát, akkor az Art Nouveau egy igazi tiszta művészeti irány, amely mentes a régi stílusok közvetlen befolyásától. Valójában az art nouveau került a legnagyobb forgalomba, de soha nem vált kézművessé.
Az szecessziós stílus megkülönböztető jellemzői
Mint minden művészi stílus, az Art Nouveau-t is benne rejlő részletek jellemzik. A leggyakrabban használt anyagok: ólomüveg ablakok, lépcsők jellegzetes virágdíszekkel, faragott ajtók, dekoratív világítás tiffany stílusú ólomüveg technikával, szecessziós művészek festményei, magas, hosszúkás vázák. Ezek az elemek a belső terekben kombinációban és külön-külön is felhasználhatók. A modern dizájnban gyakran megengedett a stílusok kombinálása, különösen akkor, ha egy másik stílus részei vannak. Ezek a részletek alapvetően eltérő belső stílusban kis előadássá válnak. A legegyszerűbb és legbiztonságosabb tervezési lehetőséget a klasszicizmus és az szecessziós stílusban rejlő elemek kombinációjának tekintik..
Balra: Eredeti Tiffany lámpa jellegzetes zoomorf motívumokkal.
Jobbra: Tiffany stílusú lámpa ólomüveg lámpaernyővel
Ólomüveg ablakok készítése összetett és költséges munka. Az eredeti ólomüveg technika üvegöntést használ, amelyet égetés követ. Jelenleg különféle technikákat alkalmaznak az ólomüveg szimulálására..
Kortárs Art Nouveau ajtó dekoráció
A képen látható bejárati csoport létrehozásához az üvegfestési technikát használták, ami meglehetősen egyszerű és elérhető. Az üvegfestéshez szükséges összes anyag megtalálható a speciális üzletekben, és magad is festeni képes a festett üveg ablakot. Az eredeti, bécsi technikával készült ólomüveg ablakok gyakran mesések. Sok esetben teljes értékű művészeti tárgynak tekintik őket..
Ólomüveg ablak a nancyi orvosi iskolában, Jacques Grubert
A szecessziós stílusú önfestéskor figyelembe kell vennie a színarányokat – az alapszíneknek különböző arányban kell lenniük (80–40–20), és nem szabad háromnál többet használni. A díszes minták formátumarányai szintén fontosak, ezeknek leginkább meg kell felelniük a természetes természetes arányoknak – a természetes elemek némi stilizálása megengedett, de nem a természetes vonalak arányának rovására szabad. Ebben az esetben jobb a „gyönyörű” pitagorói arányokat használni. Az önfestés legegyszerűbb esetben kontúr technikát alkalmaznak gyenge színű üvegárnyalattal..
Egyes esetekben az art nouveau művészek átvitték az ólomüveg stílusát más belső elemekre. Példa erre a Rostov-on-Don-ban épült Old House szálloda mennyezete. A sötét falak és a sötét fa díszítő betétekkel ellátott világos mennyezet közötti kontraszt miatt a mennyezet hatalmas ólomüveg lámpának tűnik. Vegye figyelembe azt is, hogy az Art Nouveau belső tereiben a függönyök elsősorban sötétek és nehézek, ólomüveg vénákra emlékeztetnek, gyakran a falnak ellentétben állnak, vagy finom és szinte súlytalanok, mint az üvegbetétek..
A Rostov-on-Don öreg ház belső részét a modern kereskedelmi stílusnak kell tulajdonítani, mivel az elemek kölcsönzése a régi stílusokból jellemző.
A lépcsők, amelyek gyakran a kompozíció központját képezik az szecessziós belső terekben, külön megjegyzést érdemelnek. A szecessziós lépcsőt könnyedség és finomság jellemzi, annak ellenére, hogy nehéz és masszív elemeket használnak. A fő dekoráció a lépcsős korlátok, amelyek kovácsolás vagy fafaragás technikájával készülhetnek. Az ilyen munka csak kézzel történik, és magas költségekkel jár..
Modern lépcsőház szecessziós stílusban
A szecessziós lépcsők gyakran furcsa alakokra hasonlítanak, és óriási állatok testére emlékeztetnek. Ezt a technikát Antoni Gaudi alkalmazta a híres Batlot ház tervezésekor, és klasszikusává vált az szecessziós belső terekben. A drága faragás és kovácsolás helyettesíthető egy egyszerűbbé, stilizált virágdíszek felhasználásával. Az Art Nouveau stílus elég rugalmas és jól átalakul, ezért az ilyen belső terek eredetileg magas költségeivel a drága alkatrészeket teljesen kicserélheti olyan elemekre, amelyek gyártása kevésbé nehéz..
1. Modern lépcsőház szecessziós stílusban. 2. Banklétra Nancy-ben, Louis Mozherel.
3. Modern, fából készült lépcső szecessziós stílusban. 4. Modern lépcső, Alex Haw
Az Art Nouveau bejárati ajtóinak vagy bejárati csoportjainak tervezése megkülönböztetett jellemzőkkel rendelkezik. Természetesen a legtöbb esetben az ajtókat faragott elemekkel kell díszíteni. Pénzmegtakarítás céljából a modern tervezők gyakran gipszkartonnal hozzanak létre bejárati előcsarnokokat. Ez a technika nem adja meg a kívánt hatást, a növényi elemek nehézek és íztelenek. Fali elemekként kialakított bejárati csoportok nagy helyet és magas mennyezetet igényelnek.
Fent: Sikeres modern szecessziós bejárati előcsarnok.
Alább: Sikertelen modern megoldás az szecessziós bejárathoz
Előcsarnok dekoráció szecessziós stílusban
A szecessziós faldekorációt a festészet és a legfontosabb grafika használata jellemzi, természetesen elsősorban Gustav Klimtről és Alphonse Mucha-ról. Alphonse Mucha tökéletes ízlésű grafikai munkái gyakran nem túl sikeres plágium tárgyává válnak, amikor a falak és más belső részletek díszítésére parcellaként választják őket. Jelenleg Alphonse Mucha reprodukciói vannak forgalomban, tehát nem kell saját maga lemásolni.
Alphonse Mucha a bejárató csoport sikertelen grafikai elemekkel történő tervezése
Bal. Naptártervező: Alphonse Mucha.
Jobbra: Alphonse Mucha cigarettareklám poszter
A modern belső terekben szecessziós bútorokat gyakorlatilag nem használnak, elsősorban azért, mert nem állnak rendelkezésre. Az antik bútorok gyakorlatilag nem találhatók az orosz bolhapiacokon, és a vázlatok vagy az európai vállalatok katalógusainak megrendelése alapján készített modern bútorgyártás nagyon drága öröm. Általában a modern szecessziós belső terek modern kivitelű bútorokkal készülnek, néhány kivétellel, ha lehetséges..
1. Zongora, Luis Mojorel. 2. Modern szecessziós stílusú irodai szék.
3. „Naplemente és szürkület” ágy, Emile Galle. 4. A mahagóni ágy modern modellje szecessziós stílusban
A helyiségek szecessziós stílusú díszítése klasszikus elemek alapján, a stílus alapszabályainak megfelelően magas színvonalú keresési eredményt ad a gyönyörű belső megoldásokhoz. A belső tér kifejező, érdekes és élénk lesz, ezek jellemzik az összes organikus formatervezési stílust.
Klasszikus interjúk szecessziós stílusban
1898-ban az Art nouveau dekoráció albumot kapta & érkezés ”az Art Nouveau belső tereire szentelt. Körülbelül 50 belső töredék vázlatot tartalmazott. Ha akkoriban ezek a belső terek csak divatossá váltak, manapság hasznos megismerkedni velük, hogy érezzék a szecessziós stílus első lépéseinek tisztaságát. Ne feledje, hogy az album megszentelte azt a megközelítést, amely 1898-ban megmutatta a stílus állapotát, később Antoni Gaudi, Emile Galle, Luis Mojorel és e meglepően kifinomult művészi irányítás más mesterei alkotásai vált híressé.
Biliárd szoba, „szecessziós dekoráció & hivatkozás „, 1898
A szecesszió első megnyilvánulásait leginkább a rokokó jellemzői vonják össze. A nyugtalan vonalak igényes, légies eleganciája tükröződik az Art Nouveau-ban. A belső kompozíciókat szimmetria, többszörös stilizált virágdíszek jellemzik, amelyeket a falak festésével vagy a tapétával történő demokratikus technikában végeznek. Az első szecessziós bútor még mindig nehéz és pompás, de már rendelkezik a stílus jellegzetes jeleivel, amelyek enyhén ívelt alakokon alapulnak. A bútorok gyártásánál alkalmazott technikákat és beillesztést alkalmaznak. Az Art Nouveau-t faragott alkatrészek használják, amelyek ma rendkívül drágák..
Könyvtár, “szecessziós dekoráció & hivatkozás „, 1898
Az új stílus népszerűvé tétele érdekében a lakberendezők ügyesen kombinálják a hagyományos egyenes vonalakat az íveivel. A körök és egyenes formák összetétele vált a grafikus alapjává. Különleges jelentést adtak a ritmikus mintának és a díszek kombinációjának. Ha elemezzük a díszek motívumainak méretét, akkor az aranyarányban korrelál egymással.
Balra: Kandallócsoport, szecessziós dekoráció & hivatkozás „, 1898.
Jobbra: Lépcső, szecessziós dekoráció & hivatkozás „, 1898
A korai szecessziós kiadás egyes belső tereiben már megfigyelhetők az új tendenciák, amelyek kategorikusan különböznek a rokokó stilizálásától. A díszítő részletek egyre laposabbak és tisztán dekoratív jellegűek. A szimmetria másodlagos kompozíciós elemré válik. A belső terek kialakítása során nyomon követhetők a lapos és a térfogati elemek összetételű kombinációjának kísérletei, dekoratív kovácsolás, amelyet korábban még nem használták a belsőépítészetben. A díszek ritmikus mintája aktívabbá válik, rezeg, és az egész kompozíciót befolyásolja.
Hálószoba, szecessziós dekoráció & hivatkozás „, 1898
Az Art Nouveau úttörője az egész falra kitöltő bútoroknak. A hagyományos modern bútorfalakról beszélünk, amelyek a közelmúltban oly népszerűek voltak a nappali bútorokban, és továbbra is relevánsak. E vázlatok megtekintésekor nyilvánvalóvá válik, hogy az Art Nouveau jelentős mértékben hozzájárult a származtatott dekoratív műfajhoz – az Art Deco-hoz, amelyet nemcsak drága anyagok használata, hanem a drága faragás elutasítása is jellemez..
Szekrény, „szecessziós dekoráció &hivatkozás „, 1898
Az Art Nouveau mesterek nem hagyhatják figyelmen kívül a fény és az árnyék optikai játékát, a belső terekben ólomüveg megoldások és üvegbetétek vannak, amelyek világosságot és finomságot hoznak a belső terekbe.
Ebédlő, szecessziós dekoráció &hivatkozás „, 1898
Az Art Nouveau belső tereit mindig megkülönbözteti a megnövekedett funkcionalitás és ergonómia, úgy tűnik, hogy minden apróságnak van hely, és a szekrények rekeszekkel szolgálnak a gyakran és ritkán használt tárgyak számára. Néhány étkészlet a belső dekorációs elemé válik, a biztonság kedvéért az oldalsó üvegek alatt vannak elrejtve. Annak érdekében, hogy a bútorok megnövekedett funkcionalitása ne tegye a belső tereket túlterheltté, a bútorok könnyebbé és kissé igényesekké válnak az alak miatt, amely csak egészíti ki az általános stílust anélkül, hogy ezzel ellentétes lenne.
Következtetés
A klasszikus szecessziós stílusú belső terek létrehozása csak a szakemberek számára lehetséges, ami a tiszta művészeti stílusra jellemző. A szecessziós stílus finom értelmezése nem változtathatja meg a tervezőt a belső dekoráció teljes ideje alatt. A szecessziós belső részleteknek megvan a maga jelentése, és részt vesznek az általános benyomás létrehozásában; a belső elemeket csak feltételesen lehet fő- és másodlagosnak nevezni. A legegyszerűbb módszer kortárs belső terek létrehozása szecessziós elemekkel, amelyek minden statikus klasszikus belső teszt élénk dekoratív megjelenést kölcsönöznek. Ez a megközelítés lehetővé teszi, hogy elkerüljék a belsőépítészetben bekövetkező durva hibákat, és minden apartmanba behozza a lenyűgöző szecessziós stílus eleganciáját..
Az olvasó nevében feltenném a kérdést, hogy hogyan lehetne létrehozni egy szecessziós stílusú belső teret? Milyen elemek, színek és anyagok jellemzik ezt a stílust? Milyen bútorok és dekorációk illenek bele? Van valamilyen speciális technika vagy trükk, amit érdemes figyelembe venni a tervezés során? Köszönöm előre is a választ!
Hogyan hozzunk létre szecessziós belső teret? Szeretném megtudni, hogyan lehetne ezt a stílust otthonomban létrehozni. Van-e valamilyen speciális berendezési tárgy, amit ajánlotok, vagy valamilyen falfestési technikát? Milyen színeket és mintákat lehetne választani az autentikus hatás érdekében? Előre is köszönöm a válaszokat és az ötleteket!