Az „építészet” fogalmát gyakran említik az épület külső megjelenésével vagy általában a település tájával összefüggésben, például: „N. városának építészete sok kívánságot hagyott”, de az „építészet” szó kezdetben csak az épületek tervezésének és építésének folyamatát jelentette, és esztétikai elem jelenlétét jelentette.
Stuart Davis. Kompozíció 1863 (gyár a tengernél). 1932
Az építészetnek a városok és a városok megjelenésének kialakulására gyakorolt hatását a bolygón, valamint az ízlés és az emberiség szellemi fejlődésének alakulását semmiképpen sem szabad alábecsülni, mivel mindig és mindenütt körülöttünk a saját kezünk – lakóépületek, ipari épületek – teremtményei vannak..
Egy ismeretlen városba érkezve mindenekelőtt a építészetre figyelünk, és ezen keresztül megítéljük az ország egész kulturális szintjét, megismerjük a helyi lakosok szokásait, hagyományait és szokásait. És, el kell fogadnia, sokkal kellemesebb a csodálatos karcsú oszlopok és az eredeti homlokzatok csodálata, mint egy tipikus mikrokerület szokásos, szürke paneleivel!
Az építészet valódi művészet, az építkezés művészete a szépség törvényei szerint, vonzó környezet kialakítása.
Egy gyönyörű ház felvidíthat, sőt javíthatja jólétét, és sok épület korszak valódi szimbólumává válik, és a város fő, gyakran egyetlen dekorációja..
Eközben a modern építészet nemcsak a szakemberek, hanem elsősorban a hétköznapi állampolgárok részéről panaszokat vet fel, amelyek panaszkodnak az épületek monotonitására, a kellemetlen tervezésre, a lehető legnagyobb mértékű egyszerűsítésre, vagy éppen ellenkezőleg, az „esetleges túlzásra” az ultramodern épületek nem létező előnyeiről..
Mi okozza a „modern építészet válsága” néven megjelenő jelenség kialakulását?
Építészeti stílusok – az ókori Görögországtól a 20. századig
Mielőtt megkísérelné megtudni, hogy mi történik az építészet jelenlegi fejlõdési szakaszában, érdemes megnézni az elmúlt évszázadok legfontosabb, leghíresebb stílusainak fejlõdését, mivel ezek alapjául és befolyásuk alatt történik a mai városi táj kialakulása (vagy legalábbis meg kell történnie)..
Antik építészet– a Kr. e. 1. évezredből származik, pontos, világos, szimmetrikus formákkal jellemezhető, a leggyakoribb technikák a rend és az oszlopok. ?
Parthenon, Akropolisz, Athén
Római stílusban– a környezethez kötődő lakonikus nőtt a X-XII. század Európájában.
A bűnbánó kápolna Beaulieu-sur-Dordogne-ban
Gótikus stílusban– a 13. és a 16. században fejlesztették ki, és ijesztően fenséges jellegűek.
Chartres-székesegyház vagy a Notre Dame-i Chartres-székesegyház
Reneszánsz építészet– a 15. és 17. században a híres mesterek „személyre szabott” stílusai voltak, sokat vettek az antikvitástól.
Szent Péter-bazilika Rómában
barokk– „szeszélyes, furcsa”, amelyet nagyszámú részlet, dekorációs képesség és a formák és ellentétek játékai különböznek.
A madridi királyi palota
A barokk stílusról beszélve nem szabad megemlíteni annak hatását Moszkva és Szentpétervár megjelenésére, kiemelni az olyan irányokat, mint az „orosz díszítés” – a homlokzatok európai igényességét az orosz építészet hagyományaihoz igazítva, „Petrine barokk” – az északi főváros építési stílusa, amelyet Nagy Péter hagyott jóvá, valamint az „érett orosz barokk”, Erzsébet uralkodása alatt.
Kunstkamera, Szentpétervár
rokokó– főbb jellemzőit: kacérvárosokat, korlátot és balkonokat, egyenes vonalok szinte teljes hiányát „művészi barokknak” nevezték.
Amalienburg München közelében
Klasszicizmus– visszatérés az eredetekhez – ősi, szigorú és visszafogott építészet, amely a túl extravagáns barokk és rokokó alternatívájaként jelent meg. Ennek a stílusnak az alapítója a velencei mester Palladio volt, a klasszicizmus az egész világon népszerűvé vált, és a 19. század elejéig maradt az építészet domináns trendje..
A Bolsoj Színház, Moszkva
A klasszicizmust olyan irányokban fejlesztették ki, mint a Birodalom stílusa, amely a Szovjetunió harmincas éveiben újjászületett, ahol „sztálinista klasszicizmusnak” hívták. Ebben a stílusban épültek a „sztálinista felhőkarcolók”, amelyek a moszkvai táj napjainkig díszítik.
A sztálinista klasszicizmust elvileg az építészet utolsó stílusának nevezhetjük, amely Oroszországban jelent meg. Ezt követően városunk „túléli” a „Hruscsov”, a „Brežnev” invázióját és a nyugati építészeti trendekből származó modern hitelfelvételeket..
Ház a Kudrinskaya téren, az építkezés 1948-ban kezdődött
Eklekticizmus– stílusok keveréke, a 19. század közepén és végén népszerű.
Jekaterinburgi Sevastjanovi ház vagy a szakszervezetek háza, a klasszicizmus és az olasz neogótika keveréke
Modern– ebben a stílusban az építészetben korábban nem használt anyagok – fém és üveg – találták alkalmazásukat, az építők betonozni kezdtek. Ezt a stílust, amelyet gyakran szecessziónak hívnak, az egyenes vonal elutasítása, a természetes, természetes formákhoz való visszatérés jellemzi. A modernitás hatása észrevehető mind Szentpétervár, mind Moszkva megjelenésének kialakításában. Például a Jaroszlavszkij vasútállomás és a moszkvai Metropol szálloda épült ebben a stílusban..
A Singer cég háza Szentpéterváron, 1904
Modern építészeti trendek
Már az Art Nouveau-ban, amelynek nevét „újnak”, „modernnek” fordítják, megjelentek a jelen időre jellemző jellemzők – a formák egyszerűsítése, az épület belső tervezésének ésszerű, funkcionális megközelítése, csak modern anyagok használata, az úgynevezett „harc az túlzás „.
Az ezt követő építészeti stílusok, amelyek a 20. században terjedtek, folytatták a racionalizmus, a tér leghatékonyabb felhasználása, valamint a dekoratívitás és a díszek elutasítását célzó elfogultság hagyományait a célszerűség érdekében. Sőt, gyakran az épületek biztonságát is túlzottnak tekintették – miért építsen valamit megbízhatóvá, ha pénzt spórolhat meg, és a falakat vékonyabbá teszi, és a mennyezet alacsonyabb?
Valószínűleg csak leszármazottaink képesek objektíven értékelni a modern stílusok előnyeit és hátrányait, akiknek meg kell ismerkedniük az örökséggel, mint mi, építészeti műemlékeket tanulmányozva. Csak megpróbálhatjuk kiemelni néhány jó vagy csúnya modern építészeti irányt.
A modernizmus. A 20. század elejétől a múlt század 80-ig, a leggyakoribb stílus pontosan a modernizmus volt, ezenkívül a racionalizmus és a konstruktivizmus is. Az épületek tervezésének és építésének ezen irányát a modern anyagok – acél, tartós üveg, beton, műanyag – használata a hagyományos kő és fa kombinációjában jellemzi..
Érdekes, hogy ez a stílus nemzetközi jellegű – a kialakuló többszintes épületek Párizsban, Londonban és New Yorkban nagyon hasonlóak. A modernizmust legjobban az üveg- és betonprizmák, az ultramodern épületek kifejezése jellemzi, amelyek nélkül szerepelnek az elmúlt év építészetének oszlopok, megrendelések és a külső formatervezés egyéb elemei..
Bauhaus épület a németországi Dessauban, 1926-ban, a felújítás után, 2006-ban
konstruktivizmus. A Szovjetunióban a modernizmus legelterjedtebb iránya a konstruktivizmus. Ilyen stílusban építették fel a legtöbb középületet a múlt század 30–40-es éveiben: Úttörők palotái, Kulturális házak, munkásklubok. Ez az építészet úgynevezett „proletariánus” iránya, amelynek célja nem a város díszítése, hanem a tér racionális tervezése..
A konstruktivizmus alapja egy vasbeton keret, világos, szigorú formák, ésszerű tervezés.
A késői vagy érett konstruktivizmust, amely nem rendelkezik elődjének monolitikus formáival, általában funkcionalizmusnak nevezik, amely Európában elterjedt, míg a konstruktivizmus továbbra is a Szovjet Oroszország előjoga..
Derzhprom, Kharkov, 1928
minimalizmus.A 20. század 40-es éveiben az építészet még egy visszafogottabb irányát fejlesztették ki – a minimalizmust, amelynek mottója: „semmi több”.
Az egyszerű formák és a tiszta vonalak geometriája, a díszítés elkerülése és a legkisebb dekoráció – mindez minimalizmus. Úgy gondolják, hogy ennek a stílusnak a gyökerei a japán belső hagyományokhoz vezetnek vissza – minimális részletek, sok fény, hatalmas ablakok az egész falon és ésszerű elrendezés. A minimalista házak általában semlegesek, gyakran természetes anyagokból épülnek, de az acél és az üveg továbbra is a kedvenceik..
A minimalizmus számos példát mutatott a sikeres tervezésre, ha az építészek Ludwig Mies van der Rohe amerikai-német építész elvét követik – „kevesebb van több”, vagyis elutasítják a felesleges részleteket a kiváló minőségű anyagok és átgondolt formák mellett, az épületek szokatlanok, funkcionálisak és ugyanakkor nagyon olcsó.
A minimalizmus jó példája a japán belsőépítészet, vannak ilyen stílusú magánépületek eredeti tervei, amelyek tökéletesen illeszkednek a környező tájba, átgondolt, szigorúak és ugyanakkor gyönyörűek.
Minimalista stílusú családi ház, Kijev
Ha azonban a minimalizmus különösen szigorúvá válik, amikor egy épület egyszerűen dobozmá válik, individualitás nélkül, akkor legalább furcsanak tűnik, és gyakran csak szörnyű..
Ház szigorú minimalizmus stílusában, Tokió
Ha megpróbáljuk meghatározni „Hruscsovjaink” stílusát, akkor a minimalizmus egyértelműen befolyásolta az ilyen maximálisan egyszerűsített épületek tervezését. Noha a szakértők a „Hruscsov” -ra egy tipikus funkcionális építészetre hivatkoznak, de a dekoráció és a „túlzás elleni küzdelem” teljes elutasítása, amely a 20. század közepén épült épületek elrendezésében és megjelenésében ilyen kifejezett, egyértelműen a minimalizmussal visszhangzik..
Valójában, amikor a 30-as évek konstruktivizmusát és a sztálinista monumentális épületeket felváltották, az úgynevezett „sztálinista klasszicizmust” az ötvenes évek végén ötszintes épületek legegyszerűsített, arctalan formája váltotta fel, különben a vágy, hogy egy lakóépületet államba hozzanak – négy fal és egy tető – hívják. lehetetlen volt. Nem ez a minimalizmus akcióban? A minimalisták második jelmondata – „kevesebb jobb” – azonban nem teszi lehetővé, hogy magabiztosan hívjuk fel ennek a trendnek a „Hruscsov” képviselőit..
Csúcstechnológia. A csúcstechnológia e stílusának mottója az az elv volt, hogy „az otthon autó a megélhetéshez”. Fém és üveg, aszketikus formatervezés, ultramodern, ipari szerkezetek, nagyméretű monolit formák – ezek a csúcstechnológia legfontosabb jellemzői..
A csúcstechnikát a technológia idealizálása, az a vágy kívánja, hogy a házat ésszerűbbé és a jövőben önálló, energiatakarékos szerkezeté alakítsák. Kiemelkedik az ipari csúcstechnika – „miben” – azok az épületek, amelyekben általában a belső részben rejtőző elemek, például lépcsők vagy felvonók kerülnek a homlokzatra. A geometriai hi-tech egy komplex keretrendszer, amely a legkorszerűbb szerkezeti elemeket használja, például összekapcsolható egy komplex keretrendszerrel a legújabb szerkezeti elemek felhasználásával, például levegővel vagy levegővel támogatott pneumatikus szerkezetekkel. A bionikus csúcstechnika mellett – az élő természet olyan formáinak – például membránok, rugalmas acélszálak, függő szerkezetek – használata az építészetben.
A Fuji TV központja, Japán
Bio-tech vagy bionikus high-tech– ebben a stílusban a legmodernebb trend, egy olyan technológia, amely megpróbálja „harmóniában élni” a természettel. Ebben az irányban készültek a legsikeresebb (véleményem szerint) épületek, például a Milwaukee Művészeti Múzeum, Santiago Calatrava építész.
Milwaukee Művészeti Múzeum, 2001
dekonstruktivizmust. A megszakadt formák, az agresszivitás, a környező táj iránti vágy iránti tipikus jellemzői a dekonstruktivizmusnak, amely a szovjet konstruktivizmussal szemben jelent meg.
Szerencsére ez a stílus, amely a 80-as években jelent meg, nem vált széles körben elterjedté, ám számos nagyon fényes épületet hagyott maga után.
MIT adatközpont
Guggenheim Múzeum, Bilbao központjában, 1997
brutalizmus. Egy másik építészeti stílus, amely a dekoráció teljes visszautasítását támogatja, feltárva az anyagok és a szerkezetek formáját. Nem meglepő, hogy ez az irány ilyen „beszélő” nevet kapott – az angol „brutal”, azaz „durva”.
Az épületek brutális stílusban domináns anyaga a vasbeton, és nem feldolgozott, az úgynevezett „becsületes anyag”. Ez a tendencia meglehetősen rövid népszerűségnek örvendt a 20. században, és a század végére a városi épületek tervezésének sikertelen megközelítésének szimbólumává vált..
Bostoni Városháza, Boston, Massachusetts, USA, 1981
Egyébként a brutalizmus stílusú épületek megtalálhatók a Szovjetunióban, különösen ebben a stílusban dolgozott Igor Vinogradsky építész, aki a sajtóközpont épületét tervezte az 1980-as olimpia számára..
Giccs. Németül lefordítva a kitch hack, „olcsó”, rossz ízű. Az építészek gyakran szándékosan az épület egyes tulajdonságainak „kiemelkedésére” kerülnek, és olyan remekműveket készítenek, mint a „Tojásház” vagy a „Upside Down House”. A híres tervezők és építészek gyakran így gúnyolódnak a modern kultúrára, megmutatva, hogy a csillogó pompa és a stukkó vagy a papier-mâché használata messze áll az igazi művészettől..
Azonban gyakran az épület vagy belső alkotók még csak nem is veszik észre, hogy házuk, amelyet a klasszicizmus vagy az orosz barokk stílusban terveztek építeni, valódi giccs lett.
Mellesleg, a giccs már több hullámvölgyet tapasztalt – mindig kéznél van, amikor a régi, általánosan elfogadott irány már fáradt, és még nem találtak semmit új. Például a Szovjetunióban a kitsch a háború utáni években jelent meg, mint a szovjet monumentalitás és szigor ellensúlya..
Manapság az úgynevezett „Lugovszk-korszak” épületeit gyakran „kitsch” -nek tekintik, amelyeket stílusok széles skálája és (általában sikertelen) romantika, klasszicizmus vagy „orosz mintázat” újjáélesztésére irányuló kísérletek jellemeznek..
Általában véve a kitch egy sokrétű koncepció, amely megragadja a tömegkultúra nagy részét, és nemcsak az építészetre vonatkozik. Mint mondják, a stílus ízlés kérdése, és az épület, amelyet egyesek klasszikusnak és remekműnek neveznek, másoknak valódi példája lesz a „feltűnő” kitchnek.
Mint láthatja, az összes modern építészeti stílus az egyszerűsítés, a „felesleges” részletek elutasításának útját követte, és mégis létezik egy egész „videoökológia” elnevezésű tudomány, amely meggyőzően bebizonyította, hogy ha csak konkrét épületek homlokzatait látja, aszfalt, csupasz végei minden nap többszintes tornyok vagy üveg felhőkarcolók csillogása, ez negatív hatással van az ember jólétére.
A videoökológusok számos ismétlődő elemet agresszív környezetnek neveztek, megerősítve, hogy a „szemében elkápráztatott” kifejezésnek valójában nem csupán ábrás, hanem közvetlen jelentése is van. A leg agresszívabb moszkvai épületek, utcák és terek között a szakértők a Szövetségi Tanács épületeit sorolták fel, amelyek ugyanolyan rusztikus mintázatokkal rendelkező „mellény” érzetét idézik elő, a Novy Arbat és az Oktyabrskaya tér..
Oktyabrskaya tér Moszkvában
Mi az oka az ilyen építészeti „sztúrlásnak”, az új, vonzó ötletek hiányának, amelyek megváltoztathatják a városok megjelenését?
Először, a szünet, a korábban elválaszthatatlanul összekapcsolt folyamatok szétválasztása – a tervezés és az építés – nagy hatással volt. Az építész most már nem alkotó, hanem csak egy közönséges előadóművész, akit arra utasítottak, hogy tervezzen egy épületet ilyen és ilyen területtel, ilyen és ilyen sok szobával, és így tovább. Ugyanakkor egy jövőbeli ház projektjének kidolgozásakor az építész olyan szabályokból, normákból és szabványokból vezérel, amelyek bármit is figyelembe vesznek – világítást, szellőztetést, biztonságot, de nem az épület vonzerejét..
Másodszor, akár több ember is részt vehet maga a projekt létrehozásában. Például építész és kivitelező, építész és tervező. Az ember már nem érzi azt, hogy ez az épület az ő alkotásává válik, nem érzi felelősséget azért, amit létrehozott.
Harmadsorban, most az épület szerkezetét gyakran nem kombinálják a „ruhájával”, nem felel meg semmilyen építészeti stílusnak.
Negyedszer, és nyilvánvalóan ez az egyik fő oka, a modern új épület, ritka kivételekkel, nem ház, hanem „építési objektum”, „műszaki tervezési tárgy”, egy kis puzzle a városi tájkép általános képében, egy a sok közül, semmi nem kiemelkedő épületek.
Összefoglalva szeretnék szomorúan beismerni, hogy sok tekintetben a városok ilyen meglehetősen sajnálatos állapotáért vagyunk felelősek. A szokásos lakásvásárlóknak egyszerűen nincs elég pénzük egy tehetséges építész fizetésére, aki képes eredeti megoldást kínálni, míg mások egyszerűen nem tudják pontosan eldönteni, hogyan néz ki egy ideális ház, csak „tágabb” vagy „jól” követelve, mint itt a magazinban található..
Talán a modern élet üteme, a bizonytalanság a jövővel és az instabilitás a ház fogalmát ideiglenes jellegűnek tekinti?
Őseink valóban évszázadok óta építenek, nem kételkedve abban, hogy alkotásaik túlélik őket, és leszármazottaik nemzedékeit szolgálják. A modern új épületeknek azonban kezdetben egy meghatározott használati korlátozása van. És bár, amint a mondás szól: „nincs semmi állandóbb, mint átmeneti”, ezt már a „Hruscsov” is bizonyította, amelyeket legfeljebb 20 évre építettek és magabiztosan háromszor hosszabb ideig álltak, de az építészethez való ilyen hozzáállás csak a külső az épületek megjelenése. És az egyre elterjedtebb helyzet, amikor egy család nem a saját életében él, hanem egy bérelt lakásban vagy házban, semmilyen módon nem javítja a helyzetet, mert – „ne a sajátod – ne bánj”.
Ezenkívül az újdonság és a technológiai tét is azt eredményezi, hogy a műanyag és a fa, a beton és a természetes kő között sokan választják a műanyagot és a betont, nem gondolva, hogy egy ilyen épület homlokzata néz ki néhány év alatt …
Mi okozza a modern építészet válságát?