A 20. században Nagy-Britanniában az ufológusok furcsa gyűrűket és geometriai mintákat fedeztek fel különböző megyék mezőin. A szakértők szerint ez egy kódolt üzenet civilizációnk idegen intelligenciájától. A képek nagy vitát váltottak ki a tudósok körében.
Egyenesszögű köröket és más, fantasztikus madarakra emlékeztető, érthetetlen rajzokat láttak ismét Anglia elhagyatott strandjain, de semmi közük az idegen intelligenciához…
Tony Plant környezetvédő és amatőr művész egy közönséges kerti gereblye segítségével lenyűgözően szép homokpontokat hoz létre elhagyatott strandokon. A minták életciklusa rövid, mielőtt a dagály eljön – a tenger lenyalja őket, és csak lelketlen, az élet múlandósága iránt közömbös, lelketlen marad… Tony minden egyes műalkotást filmre vesz, és felrakja őket az otthoni albumába.
Tony Plant 1963-ban született a cornwalli Newquay kis kikötővárosában. Idén ünnepelte 50. születésnapját. A kétgyermekes apa csak szabadidejében fest a homokba. Egy szokatlan hobbi nem hoz pénzt, de lehetőséget ad a természettel való kommunikációra, lehetővé teszi, hogy a fékezhetetlen képzelet megtalálja a kivezetést, és lehetővé teszi a képzelet számára, hogy az ismeretlenen túlra nézzen. oktatás 1 A szokatlan hobbi nem hoz pénzt, de lehetőséget ad a természettel való kommunikációra.
Tony azt mondja, hogy szenvedélye kreatív szabadságot ad neki, és szülőföldje érintetlen természete inspirálja őt. Órákat tölt egy csendes tengerparton, egy eldugott helyen, ahová senki sem tette be a lábát, és a minta minden elemén dolgozik. Az autodidakta művész nem jön zavarba attól, hogy az emelkedő dagály eltörli legújabb remekművét – nem a dicsőséget keresi, egyszerűen csak lehetőséget kap arra, hogy felkeresse a tengerpart érintetlen, mennyei helyeit.
Sokan használják a homokot műveik létrehozásához, egyesek fényinstallációkat készítenek, mint például Kseniya Simonova, a Krím-félszigeten található Jevpatoria üdülőváros ukrán „homokmágus”, míg mások futurisztikus 3D-s várakat építenek, mint például Calvin Seibert szobrász.
Két másik különc, Andreas Amador San Franciscóból és Jim Denevan a kaliforniai Santa Cruzból (USA) arról ismert, hogy minden szabadidejüket homokos strandokon töltik, és geometrikus, nagyon hasonló rajzokat készítenek.
Igen lenyűgözőek Tony Plant geometriai mintái a homokban. El tudom képzelni, hogy milyen megragadó lehet a homokba rajzolni, de vajon meddig maradnak meg a művei? Miért pont a homokat választotta a művész a kifejezésre? Van valami üzenete vagy jelentése ezeknek a tűnődésre késztető mintáknak?
Kérdés a cikk olvasója nevében: Tony Plant szabadúszó művész geometriai mintái a homokban nem maradnak meg örökre? Mit gondol erről?
Tony Plant szabadúszó művész geometriai mintái valóban nem maradnak meg örökre a homokban. Szerintem ez a művészeti forma szépsége és egyedisége. A homok mint egy átmeneti médium lehetővé teszi, hogy a művész elkészítse a lenyűgöző és rövid életű alkotásait. Ezek a minták a természeti erők hatására hamarosan eltűnnek, így csak azok érezhetik meg igazán, akik az alkotás pillanatában találkoznak vele. Ez a fajta művészet emlékeztet bennünket arra, hogy semmi sem marad örökké, és hogy értékeljük a pillanatok szépségét és múlékonyságát.